ВТОО «Союз художников России»

30 сентября в 15:00 ч в Энгельском Краеведческом музее (ул. М.Горького, д. 4) состоится открытие выставки «Разговоры о жизни».

Лирика повседневности, сакральная, вечная тема русского искусства. Тома художественной литературы, многочисленные музыкальные композиции посвящены теме неспешного созерцательного бытия. Наши любимые герои не бравые генералы и супермены, а скорее философы-романтики, способные любить и размышлять, наблюдательные и внимательные к мелочам персонажи.

Жанр сюжетной композиции один из сложных и серьезных в изобразительном искусстве. Немногие художники способны убедительно раскрыть тему, донести до зрителя мысль, заложенную в контекст произведения. С помощью цвета создать напряжение или увести нас в мир грез, подчеркнуть интимность с помощью линий и мягких изгибов, показать сосредоточенность, настороженность, расслабленность, восторг, любые другие эмоции, сопровождающие нас в повседневности…

В экспозиции «Разговоры о жизни» представлено 46 произведений саратовских мастеров живописи и графики. Всего 15 имен, каждое из которых навсегда вписано в историю изобразительного искусства нашего края. Произведения различны по стилям, подходам, технике, цветовым решениям. Подобные художественные экспозиции сложны в воплощении, но так желанны для зрителя, притягательны своей повествовательной и стилистической наполненностью и многогранностью. На вернисаже хочется задержаться, рассмотреть и понять высказывание каждого автора, оценить калейдоскоп эмоционального колорита, который дарит зрителю художественная экспозиция.

Все произведения предоставлены известным коллекционером И.В. Аскасевым. Персональные проекты некоторых авторов, таких как В. Чудин, Р. Батаршин, Ю. Пашкин, Т. Хаханова, Р. Мерцлин, А. Ванин, Б. Давыдов, Ю. Сурин с успехом прошли в энгельсском краеведческом музее. С работами художников Н. Ворониной, А. Карнаухова, Т. Желниной, В. Орлова энгельсскому зрителю только предстоит знакомство. Произведения многих из этих авторов стали украшением художественного собрания нашего музея.

Каждая композиция на вернисаже — это история человеческих взаимоотношений. Работа В. Чудина «Разговоры о жизни» (2000 г. Х.,м. 120х100)  стала центральным объектом экспозиции. Автопортрет мастера, ведущего неспешный разговор с собеседником. Что обсуждают эти двое? Строят творческие планы? Говорят о погоде и радостях жизни?… Близость и теплота этого общения подчеркнута ярким летним пейзажем, нехитрым натюрмортом на круглом столе, сосредоточенностью и вниманием друг к другу участников диалога.

В неожиданном свете предстают перед нами произведения Р. Мерцлина. Композиции «Шахматы» (1978г.Х., м. 102х91) и «Пора осени» (1987 г. Х.,м. 95х80) раскрывают творчество Романа с неизвестной стороны, тут присутствует излюбленный колорит мастера, но как графичны, прорисованы фигуры персонажей.

Борис Давыдов, один из корифеев саратовского изобразительного искусства, представлен несколькими произведениями на бытовые сюжеты. Его работы погружают в ностальгическое время второй половины прошлого века. Они так понятны и проникновенны, кажется, что речь идет о каждом из нас.

Особое место в экспозиции отведено натюрмортам. Произведение Т. Хахановой «Рыбы» (1990 г. Х., м. 100х75) гармонично по цвету и тону, подано крупными пастозными мазками. А. Карнаухов порадует любого из нас отсылкой в яркое теплое время конца лета («Разбитый арбуз» 2006 г., Х., м. 65х70; «Сельское житье» 2006 г. Х., м. 65х70).

Безусловным открытием для энгельсской публики станет художник Н. Воронина. Ее динамичная, полная жизни и цвета графика экспрессивна и размашиста. Это очень смелые произведения уверенного в себе мастера.

Можно бесконечно говорить о каждой работе, представленной на выставке, но каждого из нас ждет свой мир, свои разговоры о жизни.

В рамках празднования образования 80-летия Саратовской области на масштабном форуме художников «Хвалынские этюды К.С. Петрова-Водкина» состоялось торжественное открытие памятника нашему земляку и великому русскому художнику Кузьме Петрову-Водкину.

«Большой творческий фестиваль проходит на Саратовской земле, сегодня Хвалынск стал центром притяжения искусства», — сказал Губернатор Валерий Радаев на открытии памятника великому художнику К.С. Петрову–Водкину.
На праздничное мероприятие приехали знаменитые деятели искусства и культуры страны: скульптор, академик, народный художник России Андрей Ковальчук, директор музейно-выставочного объединения РОСИЗО Сергей Перов, руководитель Фонда развития современного искусства Иван Демидов, народный артист России Алексей Гуськов и многие другие.

Театрализованное открытие памятника земляку – великому художнику состоялось у мемориального музея К.С.Петрова-Водкина на центральной площади Хвалынска, где собралось более 1600 зрителей.
«В 80-летний юбилей в области большой праздник. Спасибо всем деятелям культуры, всем, кто создаёт своими руками вечное — искусство. Мы славим земляков, что верны мало родине, принесли ей известность и не забыли её. Именно благодаря нашему земляку Вячеславу Володина мы проводим сегодня здесь в Хвалынске пленэры, которые станут ежегодным традиционным фестивалем. По инициативе Вячеслава Викторовича сделано многое в регионе — фестивали «Роза ветров» и «Поехали», памятники Табакову и Янковскому, реконструкция Балашовского драмтеатра, фестиваль театров малых городов России в Вольске», — сказал Губернатор Валерий Радаев.

Руководитель Фонда развития современного искусства Иван Демидов подчеркнул: «Великий человек всегда распространяет своё влияние на место, где он жил. В Хвалынске это особенно заметно. Саратовская школа живописного символизма и великий художник Петров-Водкин — реальный вклад саратовцев в мировое изобразительное искусство».
Иван Демидов сообщил о принятом решении: в Саратове при поддержке Вячеслава Володина на базе складов Рейнеке при участии минкульта РФ будет создан государственный центр современного искусства. Он предложил присвоить будущему центру имя Петрова-Водкина.
Автором установленного в Хвалынске памятника стал саратовец — заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств Андрей Щербаков. Памятник представляет собой композицию, на которой изображен художник с велосипедом и этюдником. Он посвящен поездке Петрова-Водкина в Европу на велосипеде в апреле 1901 года.
27 августа на праздничных мероприятиях в Хвалынске побывало порядка 5 тысяч жителей и гостей.

8 сентября в 17:00ч в  выставочном зале СОО ВТОО «Союз художников России» состоится открытие выставки произведений  художников СХР «#ArtПорт: Саратов-2016».

            3 августа 2016 г. в 17.00 в выставочном зале СОО ВТОО  «Союза художников России» состоится открытие выставки творческого содружества ЛЕТОПЛАН  «Край над Волгой-рекой».
Работы созданные в различных техниках: живопись, графика, гобелен, батик будут представлены преподавателями ДХШ, школ искусств г. Саратова и Энгельса, художниками-любителями и членами Союза художников России.

28 мая, в сквере имени Янковского возле Театра драмы в Саратове состоялось открытие памятника Олегу Янковскому. Церемонию посетили народные артисты артисты СССР и России Олег Табаков и Евгений Миронов, народные артистки Ольга Остроумова и Ирина Купченко, а также руководство региона во главе с Валерием Радаевым и депутаты Госдумы Ольга Баталина и Николай Панков.

Слово на открытии было предоставлено только артистам. Олег Табаков зачитал послание от сына Янковского, Филиппа: «Дорогие друзья! Сердечно благодарю за сохранение памяти о моем отце. Я хочу сказать отдельное спасибо людям, которые проявили инициативу и решили установить памятник Олегу Янковскому рядом с театром, где начинался его творческий путь. в городе, с которым связаны его молодые годы и яркие воспоминания. Саратов навсегда оставался в его сердце, этот город служил ему источником вдохновения, давал ему творческий импульс, придавал сил в непростые моменты жизни. Пусть образ, созданный Олегом Ивановичем, дарит жителям города радость, гордость, заставляет верить в мечты и, быть может, послужит образцом для благородных поступков и самоотверженных проявлений души. Спасибо за память». От себя Табаков добавил, что это естественно, когда уходят люди старше тебя. «Но случай с Олегом — другой. На полпути… На полпути… Но любил он и свою профессию, и свой город, так что давайте помянем его добрым словом,» — сказал он.

Ирина Купченко заявила, что Янковского любят и помнят во всей России, а также. пользуясь случаем, выразила свое отношение к нестоличной России. «Мне слово провинция режет слух. Это не провинция! Провинции вообще нет — есть города, большие, меньшие, но все — равноценные», — сказала она. Ольга Остроумова поделилась воспоминанием о том, как на съемках фильма «Филер», где ей досталась эпизодическая роль в паре с Янковским, Олег Иванович ее поцеловал. «Это было вкусно — как все, что он делал в искусстве», — призналась она. Своими личными воспоминаниями об актере поделился народный артист России Евгений Миронов. Он учился на одном курсе с Филиппом Янковским. Как и было анонсировано, памятник отсылает к сюжету фильма «Тот самый Мюнхгаузен». Его автор — скульптор Андрей Щербаков, высота — более трех метров.

Открытие памятника стало одним из трех значительных событий из мира культуры в нашем регионе: сегодня также было открыто после реставрации здании театрального факультета консерватории, а в Вольске дан старт фествиалю театров малых городов России.

10 мая 2016г в 17ч в выставочном зале СОО ВТОО «Союза художников России» состоялось открытие выставки работ авторов Саратова и Саратовской области «ЦВЕТУЩИЙ МАЙ». Выставка продлится до конца мая 2016 г.

С вопросами по приобретению картин и скульптур обращайтесь по телефонам: 8 (8452) 51-10-79, 8- 927-156-12-86.

Торжественное мероприятие — церемония награждения победителей конкурса «Лидер года – 2015», организованное совместно с газетой «Аргументы и факты — Саратов», состоялась 7 апреля в региональном парламенте.

Собравшихся поприветствовал Председатель Саратовской областной Думы Владимир Капкаев: «Жюри этого конкурса состоит из жителей всего региона. Победители, определенные по результатам народного голосования, действительно достигли больших результатов в своей деятельности. В этом году мы отмечаем 80-летие Саратовской области. Девиз этого праздника: «История побед». И все вы, участники конкурса «Лидер года», также одержали свои очередные победы. Уверен, что не последние».

Очередной этап проекта, реализуемого на протяжении шести лет, стартовал в декабре прошлого года. На протяжении четырёх месяцев читатели определяли лучших из лучших в самых разных отраслях: здравоохранении, строительстве, культуре,  сельском хозяйстве и др.

Дипломом  победителя и звание «Лидер года 2015» получил Щербаков Андрей Александрович, заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ, член Союза Художников России. По решению читательского жюри «АиФ-Саратов» это звание  он заслужил за создание скульптурной композиции, посвящённой творчеству нашего земляка, Народного артиста России О.П.Табакова.

1 апреля в 17:00 в Саратовском государственном академическом театре драмы им. Слонова состоится открытие выставки произведений саратовских художников «Весеннее настроение» Участники выставки: Драгункина И. ,Коринь В., Милавина М., Овчаренко В., Солдатенко А. , Терентьев Г., Уманец Ю., Эдис Н., Яли Е., Яли П., Яли А.

Выставка открыта во время работы театра до конца месяца.

«Цветодинамос» Елены Мальцевой.

(К выставке «Отражения в реке времени». г.Балаково. 30.03.2016-27.05.2016)

Василий Кандинский писал в «Ступенях»: «Как-то мне довелось услышать, что один известный художник (не помню, кто именно) выразился так: «Когда пишешь, то на один взгляд на холст должно приходиться полвзгляда на палитру и десять взглядов на натуру». Это было красиво сказано, но мне скоро стало ясно, что для меня эта пропорция должна быть другой: десять взглядов на холст, один на палитру, полвзгляда на натуру». Когда читала эти слова Кандинского, то представляла на его месте Елену Ивановну Мальцеву. Главная особенность её творчества в единстве первичного восприятия или «внешнего глаза» (бессознательного глаза) с внутренним опытом, т.е. «умным глазом» в «пропорциях», приемлемых для Кандинского.

Именно это сочетание позволяет ей  всё воспринимать непосредственно, но с удовольствием  импровизировать.             Елена Ивановна может работать в одних и тех же местах города, с одним и тем же мотивом, но всякий раз – это новый взгляд.

Почти все представленные на выставке работы выполнены на натуре, но непосредственные впечатления претерпевают под кистью Елены Ивановны преображение, потому что увидел все эти хвалынские улицы, окрестности глаз Художника. Элементы живой натуры у неё своеобразно сочетаются с элементами декоративности.

В этом и есть в высшей степени «символический реализм»  (её термин), символический, потому что она преображает натуру с помощью изобразительных средств, а реализм –  в сознательном отношении к жизни и в понимании её в отличие от многих бессознательных и бессмысленных созерцаний и копирований природы художниками — «натуралистами».

Как назвать её работы, представленные на выставке? Этюды? Картины? И то и другое одновременно, из-за выше указанной особенности её творческого метода, этюд у Елены Ивановны приобретает статус самодостаточного произведения.

«Живописец творит не в тот момент, когда смотрит на натуру, а когда расцвечивает холст… всё внимание художника и его знания должны сосредоточиваться на его палитре и холсте… Изучение природы для живописца не значит копирование её случайных признаков, а в обобщении их …для дальнейшего проявления своих идеалов в области цвета и формы… Природа только напоминает человеку, а человек берёт её как канву и на ней уже претворяет краску в цвет… От художника требуется уже не отдавание себя натуре, а полная её перетасовка для нахождения «вечных» мест той или другой формы и цвета на плоскости», — писал в 1911 году К.С. Петров-Водкин.

Елена Ивановна следует именно этому правилу, претворяя краску в цвет и находя для него «вечные» места на холсте. Интересно наблюдать, как работает Елена Ивановна. Она пишет цветовыми контрастами, а не линией. Цвет и графика мазка организуют ритмически изобразительную плоскость. Гиперболизируя цветовые контрасты Елена Ивановна балансирует всегда «на грани», но врождённое чувство гармонии не подводит её. Она пишет свои пейзажи на цветных грунтах, как старые мастера, называвшие такую цветную подложку имприматурой. Она-то и вносит объединяющую ноту в яркий хвалынский мир.

Цвет – главное лицо её работ, а краска – главный импульс побуждения к творчеству. И ещё одно качество, неотъемлемое от него – работа всегда делается с любовью. Эти работы представляют результат ощутимого пленэрного удовольствия.

Живопись Елены Ивановны я бы назвала «цветодинамос»     (была в 1919 году такая группа художников «Цветодинамос и тектонический примитивизм», организованная Александром Шевченко).  В манифесте группы есть такие слова: «Мы изгоняем рефлекс, эту академическую мишуру, и, взамен его, выдвигаем новый принцип, принцип протекающей раскраски. Протекающая раскраска, методически повторяя один и тот же цвет или его оттенок, говорит о движении цвета, а в движении – жизнь».

Мне неизвестно, знала ли Елена Ивановна о существовании такой группы, но её творчество соответствует программным установкам её, которым и сами-то участники не всегда соответствовали.  Не только форсированный цвет, но и динамо-тектонический примитивизм можно было видеть в её работах начала 2000-х годов, где заметная деформация городского пейзажа отсылалаили к синтетическим коллажам позднего кубизма или к знанию тайн монтажа, почерпнутое Еленой Ивановной на живописном факультете ВГИКа. Но главным для неё всё же остаётся «цветодинамос» — движение цвета по изобразительной плоскости.

Елена Ивановна пишет пейзажи жидкой краской, корпусный мазок – редкий гость в её работах. Она избегает материального рельефа в пользу цветовой динамической тектоники. Елена Ивановна видит землю ликующей и радостной. Её натюрморты тоже «живые»,  её цветы – неотъемлемая часть пейзажа.

Библейская тема, представленная некоторыми работами на выставке,  в творчестве Елены Ивановны неслучайна. Зная хорошо книги Ветхого и Нового Заветов, она понимала огромную ответственность, которую берёт на себя художник, прикасаясь к этому могучему источнику, поэтому не торопилась с реализацией, а долго вынашивала её. Несколько лет назад Елена Ивановна стала много рисовать карандашом и гелевой ручкой на библейские темы и совсем недавно она перешла к их живописной огранке, оставаясь верной своему живописному кредо. Работы библейского цикла созданы по воображению,  но жизнь в них тоже переплёскивается через край.

Многие художники, работающие на пленэре в Хвалынске, ищут «отблески Неба на земле», но Елена Ивановна как будто саму землю претворяет в Небо. Неслучайно в этих работах появляется фактура – это и есть земельный замес на цветовых «дрожжах». Она допускает символизм, но выраженный в цвете произведения, в глубине его содержания, а не в мишурной кабалистике и дешёвых аксессуарах. Это только «прелюдии» в этой неисчерпаемой теме и представляется, что через несколько лет мы увидим новые работы с той же степенью обобщения, которое свойственно многим её пейзажным хвалынским работам. Ведь творчество Елены Ивановны развивается закономерно и логично, она утверждает свой живописный язык, полный глубокого и тонкого поэтического чувства. И представленная выставка лишь одно из многочисленных отражений Елены Ивановны в «реке времени», впадающей в вечность.

Заведующая художественно-мемориальным музеем

К.С. Петрова-Водкина     В.И.Бородина