Рубрика: Новости Страница 15 из 16

Открытие выставки живописи Евгения Яли состоится 15 ноября в 16:00 в СГХМ имени Радищева по адресу ул. Первомайская, 75.

09.11.2016

Этот год стал для Саратова годом обновления, особенно, город преобразился с точки зрения культуры. В копилку событий культуры в Саратове добавится открытие новой галереи, которая получила название «Времена». Галерея будет работать в холле Бизнес-отеля Института Развития Бизнеса и Стратегий СГТУ имени Гагарина Ю.А. по адресу ул.М.Горького,9 .

Начало работы галереи ознаменуется выставкой скульптур и графики известного саратовского художника Андрея Александровича Щербакова.  Каждый житель Саратова знает его по скульптурам «Памятник студенту» (рядом с Саратовским государственным социально-экономическим университетом), скульптурной композиции, посвященной народному артисту РФ О.Табакову (сквер театра Оперы и Балета); памятнику В.И.Разумовскому (около Медицинского университета), памятник О.И. Янковскому (сквер театра Драмы) и др.

Андрей Александрович закончил скульптурное отделение Саратовского художественного училища им. Боголюбова и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной. Является заслуженным художником РФ, членом-корреспондентом Российской Академии художеств.

В преддверии открытия галереи и выставки мы решили узнать подробнее о некоторых экспонатах, поэтому обратились с вопросами к Андрею Александровичу Щербакову. В интервью Андрей Александрович рассказал только о нескольких скульптурах выставки, которые будут  представлены в первом зале галереи, содержание двух других залов аудитория узнает только после открытия галереи . В этот день Андрей Щербаков сам познакомит посетителей со своими работами, поможет «прочесть» и открыть их.

В интервью со скульптором беседует директор ИРБиС СГТУ имени Гагарина Ю.А. Варвара Даньшина.

В.В.Даньшина: Андрей Александрович, расскажите о скульптуре «Ребро Адама». На чем основан ее сюжет, что она рассказывает зрителю?

А.А.Щербаков: В основе сюжета скульптуры заложена известная ветхозаветная история о создании женщины из ребра Адама. Этот миф натолкнул меня на размышления, в результате которых я пришел к тому, что в жизни у мужчины может быть три женщины – мать, жена и дочь, при чем мужчина должен быть внимателен в отношении этих женщин, и они должны быть для него именно в таком порядке – сначала мать, потом жена, потом дочь.

В этой скульптуре можно увидеть много разных сюжетов, например, три грации, три богини – Гера, Афродита и Афина и миф о том, кто из них лучшая. Как известно, их  судья – Парис – выбрал Афродиту, которая посулила ему самую красивую из женщин. В результате из-за Елены Прекрасной разразилась Троянская война.  Это к тому, что опасно быть судьей у таких женщин.

В целом, работа уходит к зрителю и позволяет каждому по-своему ее прочесть. Я только сформировал посыл, и еще для меня было важно, чтобы ребра было именно три, поскольку это красиво для композиции и складывает определенный ритм.

Работа была сделана в  2004 году – тогда появился небольшой эскиз, а в 2008 году я выполнил ее в размере. Скульптура участвовала в выставках, в том числе, академических, входила в мифологический цикл «Метаморфозы».

В.В.Даньшина: Вы сказали про ритм. Что это в отношении скульптуры?

А.А.Щербаков:  Искусство скульптуры требует от творца умения работать в форме, но форма – это не только объем, но и пространство вокруг объема, воздух, который окружает этот объем. Существует даже прием, помогающий проверить насколько органично смотрится скульптура – нужно ее просто сфотографировать. В результате, если внутри работы заложены такие вещи, как игра объемов, отношение большого среднего и малого, то работа будет восприниматься гармонично. Именно так работает скульптор. К сожалению, многие современные скульпторы увлекаются внешними эффектами  без внутреннего содержания – не работают объемом, пространством, их работы направлены только на то, чтобы шокировать публику.

В.В.Даньшина: Вам кто-то позировал для скульптуры «Ребро Адама»?

А.А.Щербаков: Я люблю работать с натурой, рисовать, делать наброски, но это является скорее  сбором материала. Эта композиция не требует позирования, здесь включается композиционный дар художника. Для скульптора важно быть творцом, который при помощи своих мыслей и чувства вкуса может трансформировать натуру для того, чтобы создать более выразительную композицию. Это возможно только пройдя обучение в классической школе, поскольку без знания всех основных тонкостей и особенностей трансформация может привести к тому, что работа будет выглядеть уродливо.  С деформацией работали все великие художники, в частности, Микеланджело, Роден.

В.В.Даньшина: А скульптура «Дом для женщины» — о чем она?

А.А.Щербаков: В работе можно увидеть как внешнюю форму, так и внутреннюю. Один из основоположников такого приема – британский скульптор Генри Мур.  У него есть ряд работ, в которых он играете с внутренней формой — делает  какие-то вырезы, прорези. Поскольку, как говорил один умный человек – «все, что до меня, то — мое», я тоже использую опыт великих предшественников. Так мне пришла идея создания скульптуры об отношениях мужчины и женщины. Мужчина является оберегом для женщины. В средние века этот образ ярко выражался в образе рыцаря, поэтому в скульптуре – рыцарь, внутри которого дама, возлюбленная.  Он настолько отдавал себя этой женщине, что у него остались одни доспехи, но при этом он ее защищает, то есть чувствовать себя защищенной женщина может и  с физически слабым мужчиной, но сильным духом.

Скульптура «Дом для женщины» побеждала в двух региональных конкурсах: в 2007 году в межрегиональном конкурсе «Золотая палитра» работа заняла I место в номинации «Скульптура», как и на региональном конкурсе «Большая Волга X».

В.В.Даньшина: Со стороны зрителей были какие-то интересные трактовки сюжета скульптуры?

А.А.Щербаков: Каждый зритель в силу своего опыта и восприятия открывает в работе что-то свое, например, кто-то говорит, что здесь женщина находится в заточении у мужчины. Эту работу видел Зураб Константинович Церетели и он сказал: «Ты — собственник», то есть у него такое видение сюжета.

В.В.Даньшина: Скульптура «Дом для женщины» обладает автобиографическим характером?

А.А.Щербаков: Когда художник работает, то в каждое произведение он вкладывает что-то от себя. Поэтому, конечно, и эта скульптура связана со мной.

В.В.Даньшина: А о чем рассказывает скульптура «Сотворение»?

А.А.Щербаков: Название работы можно продолжить как «Сотворение Адама», «Сотворение человека». Эта работа создавалась в 2006-2008 годах. В  основу заложен сюжет, который использовал Микеланджело в росписи Сикстинской капеллы, когда Бог-отец касается пальцем Адама, таким образом, давая ему жизнь через соприкосновение. В скульптуре я отталкивался от такого понятия, как «божественный поцелуй», «вдох», то есть Бог вдохнул в человека жизнь, божественную энергию. Лики Бога и его творения близки друг к другу, связаны, поскольку Творец создал человека «по образу и подобию своему». У человека нет лица — он еще не родился, он в секунде от своего рождения. Лицо Бога источает свет, поэтому отполировано, но оно без глаз – Бога никто не видел, образ должен оставаться в тайне.

В.В.Даньшина: Если вглядеться, то в этой работе можно увидеть еще одно лицо. Это сделано специально?

А.А.Щербаков:  Это лицо многие замечают, но это вышло случайно. В этом отношении я не перестаю удивляться тому, как при серьезном отношении к работе фантастическим путем появляются невероятные детали. Я считаю, что это хорошо, это обогащает, дополняет работу.

В.В.Даньшина: Ваши работы можно приобрести в частные коллекции?

А.А.Щербаков:  Когда художник создает работу, он не думает о ее продаже. Он делает ее, в первую очередь, для себя, для выставок. А коллекционер, когда видит вещь, которая ему нравится, приобретает. Замечательно, когда работа находит своего покупателя, почитателя.

В.В.Даньшина: Можно ли Ваши работы вписать в какой-то стиль?

А.А.Щербаков:  Многие искусствоведы приписывают мои работы постмодернизму. А я использую классические традиции, но при этом люблю экспериментировать – что-то обобщить , что-то стилизовать. Главное – это композиция и она ведет к выразительности.

В.В.Даньшина: Кого из великих скульпторов Вы считаете своими учителями?

А.А.Щербаков:   Я уже назвал Микеланджело, Родена, Мура, к ним добавлю выходцев из России, которые работали с начала  20-х годов прошлого века – Александр Архипенко, Осип Цадкин, и с середины прошлого века — Вадим Сидур и Эрнст Неизвестный.

В.В.Даньшина: Скажите несколько слов пожеланий посетителям выставки.

А.А.Щербаков: Надеюсь мои работы доставят удовольствие и вдохновят зрителей. Желаю не бояться рассматривать, изучать скульптуры и графику, представленные на выставке. Подключайте все ваши чувства, мысли, эмоции, и тогда каждая работа расскажет вам свою особенную историю, полную смыслов и содержания.

17 ноября 2016 года в 17.30 в фойе Саратовского государственного театра драмы им. И. А. Слонова в рамках творческого проекта «Театральный вернисаж»состоится открытие выставки произведений Саратовских художников «Зимняя феерия».

Вход на открытие выставки свободный.

Приволжская книжная палата подготовила и выпустила в свет красочный альбом известной саратовской художницы Наталии Чечневой. В альбоме представлены лучшие работы саратовского живописца и педагога.

Презентация альбома живописи Наталии Александровны Чечневой состоится 27  октября в 16:00 ч в музее им. А.Н.Радищева по адресу               г. Саратов, ул. Первомайская, 75.

Альбом станет прекрасным подарком для всех почитателей творчества Чечневой, для ее многочисленных учеников. В этом году Наталии Александровне исполнилось 81 год. В альбоме рассказывается о творческом пути художницы. Представленная в альбоме живопись охватывает период с 70-х годов прошлого века до последних работ, написанных совсем недавно. Тонкий сложный колористический настрой картин Чечневой, ее любовь к старому Саратову и Волге несомненно вызовет интерес у всех, кто раскроет альбом «Наталия Чечнева».

18 октября в 17:00ч в  выставочном зале СОО ВТОО «Союз художников России» состоится открытие выставки произведений  художников СХР «Время пленэра».

Вход свободный.

1 октября 2016 года в 17.00 в фойе Саратовского государственного академического театра драмы им. И.А. Слонова в рамках проекта «Театральный вернисаж» состоится открытие выставки Саратовских художников «Краски лета»,посвящённой открытию 214-го театрального сезона.
В выставке принимают участие: Гурген Бабаян, Лада Валькова, Ирина Драгункина, Наталья Леонтьева, Марина Милавина, Людмила Маханькова, Валентина Миронова, Владимир Назаров, Юрий Наместников, Елена Панферова, Геннадий Панферов, Елена Пичугина, Марина Славнова, Григорий Терентьев, Арина Яли, Евгений Яли, Полина Яли, Лопухова Светлана.

Вход на открытие выставки свободный.

30 сентября в 15:00 ч в Энгельском Краеведческом музее (ул. М.Горького, д. 4) состоится открытие выставки «Разговоры о жизни».

Лирика повседневности, сакральная, вечная тема русского искусства. Тома художественной литературы, многочисленные музыкальные композиции посвящены теме неспешного созерцательного бытия. Наши любимые герои не бравые генералы и супермены, а скорее философы-романтики, способные любить и размышлять, наблюдательные и внимательные к мелочам персонажи.

Жанр сюжетной композиции один из сложных и серьезных в изобразительном искусстве. Немногие художники способны убедительно раскрыть тему, донести до зрителя мысль, заложенную в контекст произведения. С помощью цвета создать напряжение или увести нас в мир грез, подчеркнуть интимность с помощью линий и мягких изгибов, показать сосредоточенность, настороженность, расслабленность, восторг, любые другие эмоции, сопровождающие нас в повседневности…

В экспозиции «Разговоры о жизни» представлено 46 произведений саратовских мастеров живописи и графики. Всего 15 имен, каждое из которых навсегда вписано в историю изобразительного искусства нашего края. Произведения различны по стилям, подходам, технике, цветовым решениям. Подобные художественные экспозиции сложны в воплощении, но так желанны для зрителя, притягательны своей повествовательной и стилистической наполненностью и многогранностью. На вернисаже хочется задержаться, рассмотреть и понять высказывание каждого автора, оценить калейдоскоп эмоционального колорита, который дарит зрителю художественная экспозиция.

Все произведения предоставлены известным коллекционером И.В. Аскасевым. Персональные проекты некоторых авторов, таких как В. Чудин, Р. Батаршин, Ю. Пашкин, Т. Хаханова, Р. Мерцлин, А. Ванин, Б. Давыдов, Ю. Сурин с успехом прошли в энгельсском краеведческом музее. С работами художников Н. Ворониной, А. Карнаухова, Т. Желниной, В. Орлова энгельсскому зрителю только предстоит знакомство. Произведения многих из этих авторов стали украшением художественного собрания нашего музея.

Каждая композиция на вернисаже — это история человеческих взаимоотношений. Работа В. Чудина «Разговоры о жизни» (2000 г. Х.,м. 120х100)  стала центральным объектом экспозиции. Автопортрет мастера, ведущего неспешный разговор с собеседником. Что обсуждают эти двое? Строят творческие планы? Говорят о погоде и радостях жизни?… Близость и теплота этого общения подчеркнута ярким летним пейзажем, нехитрым натюрмортом на круглом столе, сосредоточенностью и вниманием друг к другу участников диалога.

В неожиданном свете предстают перед нами произведения Р. Мерцлина. Композиции «Шахматы» (1978г.Х., м. 102х91) и «Пора осени» (1987 г. Х.,м. 95х80) раскрывают творчество Романа с неизвестной стороны, тут присутствует излюбленный колорит мастера, но как графичны, прорисованы фигуры персонажей.

Борис Давыдов, один из корифеев саратовского изобразительного искусства, представлен несколькими произведениями на бытовые сюжеты. Его работы погружают в ностальгическое время второй половины прошлого века. Они так понятны и проникновенны, кажется, что речь идет о каждом из нас.

Особое место в экспозиции отведено натюрмортам. Произведение Т. Хахановой «Рыбы» (1990 г. Х., м. 100х75) гармонично по цвету и тону, подано крупными пастозными мазками. А. Карнаухов порадует любого из нас отсылкой в яркое теплое время конца лета («Разбитый арбуз» 2006 г., Х., м. 65х70; «Сельское житье» 2006 г. Х., м. 65х70).

Безусловным открытием для энгельсской публики станет художник Н. Воронина. Ее динамичная, полная жизни и цвета графика экспрессивна и размашиста. Это очень смелые произведения уверенного в себе мастера.

Можно бесконечно говорить о каждой работе, представленной на выставке, но каждого из нас ждет свой мир, свои разговоры о жизни.

В рамках празднования образования 80-летия Саратовской области на масштабном форуме художников «Хвалынские этюды К.С. Петрова-Водкина» состоялось торжественное открытие памятника нашему земляку и великому русскому художнику Кузьме Петрову-Водкину.

«Большой творческий фестиваль проходит на Саратовской земле, сегодня Хвалынск стал центром притяжения искусства», — сказал Губернатор Валерий Радаев на открытии памятника великому художнику К.С. Петрову–Водкину.
На праздничное мероприятие приехали знаменитые деятели искусства и культуры страны: скульптор, академик, народный художник России Андрей Ковальчук, директор музейно-выставочного объединения РОСИЗО Сергей Перов, руководитель Фонда развития современного искусства Иван Демидов, народный артист России Алексей Гуськов и многие другие.

Театрализованное открытие памятника земляку – великому художнику состоялось у мемориального музея К.С.Петрова-Водкина на центральной площади Хвалынска, где собралось более 1600 зрителей.
«В 80-летний юбилей в области большой праздник. Спасибо всем деятелям культуры, всем, кто создаёт своими руками вечное — искусство. Мы славим земляков, что верны мало родине, принесли ей известность и не забыли её. Именно благодаря нашему земляку Вячеславу Володина мы проводим сегодня здесь в Хвалынске пленэры, которые станут ежегодным традиционным фестивалем. По инициативе Вячеслава Викторовича сделано многое в регионе — фестивали «Роза ветров» и «Поехали», памятники Табакову и Янковскому, реконструкция Балашовского драмтеатра, фестиваль театров малых городов России в Вольске», — сказал Губернатор Валерий Радаев.

Руководитель Фонда развития современного искусства Иван Демидов подчеркнул: «Великий человек всегда распространяет своё влияние на место, где он жил. В Хвалынске это особенно заметно. Саратовская школа живописного символизма и великий художник Петров-Водкин — реальный вклад саратовцев в мировое изобразительное искусство».
Иван Демидов сообщил о принятом решении: в Саратове при поддержке Вячеслава Володина на базе складов Рейнеке при участии минкульта РФ будет создан государственный центр современного искусства. Он предложил присвоить будущему центру имя Петрова-Водкина.
Автором установленного в Хвалынске памятника стал саратовец — заслуженный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств Андрей Щербаков. Памятник представляет собой композицию, на которой изображен художник с велосипедом и этюдником. Он посвящен поездке Петрова-Водкина в Европу на велосипеде в апреле 1901 года.
27 августа на праздничных мероприятиях в Хвалынске побывало порядка 5 тысяч жителей и гостей.