Автор: СРО "СХР"

1 апреля в 17:00 в Саратовском государственном академическом театре драмы им. Слонова состоится открытие выставки произведений саратовских художников «Весеннее настроение» Участники выставки: Драгункина И. ,Коринь В., Милавина М., Овчаренко В., Солдатенко А. , Терентьев Г., Уманец Ю., Эдис Н., Яли Е., Яли П., Яли А.

Выставка открыта во время работы театра до конца месяца.

«Цветодинамос» Елены Мальцевой.

(К выставке «Отражения в реке времени». г.Балаково. 30.03.2016-27.05.2016)

Василий Кандинский писал в «Ступенях»: «Как-то мне довелось услышать, что один известный художник (не помню, кто именно) выразился так: «Когда пишешь, то на один взгляд на холст должно приходиться полвзгляда на палитру и десять взглядов на натуру». Это было красиво сказано, но мне скоро стало ясно, что для меня эта пропорция должна быть другой: десять взглядов на холст, один на палитру, полвзгляда на натуру». Когда читала эти слова Кандинского, то представляла на его месте Елену Ивановну Мальцеву. Главная особенность её творчества в единстве первичного восприятия или «внешнего глаза» (бессознательного глаза) с внутренним опытом, т.е. «умным глазом» в «пропорциях», приемлемых для Кандинского.

Именно это сочетание позволяет ей  всё воспринимать непосредственно, но с удовольствием  импровизировать.             Елена Ивановна может работать в одних и тех же местах города, с одним и тем же мотивом, но всякий раз – это новый взгляд.

Почти все представленные на выставке работы выполнены на натуре, но непосредственные впечатления претерпевают под кистью Елены Ивановны преображение, потому что увидел все эти хвалынские улицы, окрестности глаз Художника. Элементы живой натуры у неё своеобразно сочетаются с элементами декоративности.

В этом и есть в высшей степени «символический реализм»  (её термин), символический, потому что она преображает натуру с помощью изобразительных средств, а реализм –  в сознательном отношении к жизни и в понимании её в отличие от многих бессознательных и бессмысленных созерцаний и копирований природы художниками — «натуралистами».

Как назвать её работы, представленные на выставке? Этюды? Картины? И то и другое одновременно, из-за выше указанной особенности её творческого метода, этюд у Елены Ивановны приобретает статус самодостаточного произведения.

«Живописец творит не в тот момент, когда смотрит на натуру, а когда расцвечивает холст… всё внимание художника и его знания должны сосредоточиваться на его палитре и холсте… Изучение природы для живописца не значит копирование её случайных признаков, а в обобщении их …для дальнейшего проявления своих идеалов в области цвета и формы… Природа только напоминает человеку, а человек берёт её как канву и на ней уже претворяет краску в цвет… От художника требуется уже не отдавание себя натуре, а полная её перетасовка для нахождения «вечных» мест той или другой формы и цвета на плоскости», — писал в 1911 году К.С. Петров-Водкин.

Елена Ивановна следует именно этому правилу, претворяя краску в цвет и находя для него «вечные» места на холсте. Интересно наблюдать, как работает Елена Ивановна. Она пишет цветовыми контрастами, а не линией. Цвет и графика мазка организуют ритмически изобразительную плоскость. Гиперболизируя цветовые контрасты Елена Ивановна балансирует всегда «на грани», но врождённое чувство гармонии не подводит её. Она пишет свои пейзажи на цветных грунтах, как старые мастера, называвшие такую цветную подложку имприматурой. Она-то и вносит объединяющую ноту в яркий хвалынский мир.

Цвет – главное лицо её работ, а краска – главный импульс побуждения к творчеству. И ещё одно качество, неотъемлемое от него – работа всегда делается с любовью. Эти работы представляют результат ощутимого пленэрного удовольствия.

Живопись Елены Ивановны я бы назвала «цветодинамос»     (была в 1919 году такая группа художников «Цветодинамос и тектонический примитивизм», организованная Александром Шевченко).  В манифесте группы есть такие слова: «Мы изгоняем рефлекс, эту академическую мишуру, и, взамен его, выдвигаем новый принцип, принцип протекающей раскраски. Протекающая раскраска, методически повторяя один и тот же цвет или его оттенок, говорит о движении цвета, а в движении – жизнь».

Мне неизвестно, знала ли Елена Ивановна о существовании такой группы, но её творчество соответствует программным установкам её, которым и сами-то участники не всегда соответствовали.  Не только форсированный цвет, но и динамо-тектонический примитивизм можно было видеть в её работах начала 2000-х годов, где заметная деформация городского пейзажа отсылалаили к синтетическим коллажам позднего кубизма или к знанию тайн монтажа, почерпнутое Еленой Ивановной на живописном факультете ВГИКа. Но главным для неё всё же остаётся «цветодинамос» — движение цвета по изобразительной плоскости.

Елена Ивановна пишет пейзажи жидкой краской, корпусный мазок – редкий гость в её работах. Она избегает материального рельефа в пользу цветовой динамической тектоники. Елена Ивановна видит землю ликующей и радостной. Её натюрморты тоже «живые»,  её цветы – неотъемлемая часть пейзажа.

Библейская тема, представленная некоторыми работами на выставке,  в творчестве Елены Ивановны неслучайна. Зная хорошо книги Ветхого и Нового Заветов, она понимала огромную ответственность, которую берёт на себя художник, прикасаясь к этому могучему источнику, поэтому не торопилась с реализацией, а долго вынашивала её. Несколько лет назад Елена Ивановна стала много рисовать карандашом и гелевой ручкой на библейские темы и совсем недавно она перешла к их живописной огранке, оставаясь верной своему живописному кредо. Работы библейского цикла созданы по воображению,  но жизнь в них тоже переплёскивается через край.

Многие художники, работающие на пленэре в Хвалынске, ищут «отблески Неба на земле», но Елена Ивановна как будто саму землю претворяет в Небо. Неслучайно в этих работах появляется фактура – это и есть земельный замес на цветовых «дрожжах». Она допускает символизм, но выраженный в цвете произведения, в глубине его содержания, а не в мишурной кабалистике и дешёвых аксессуарах. Это только «прелюдии» в этой неисчерпаемой теме и представляется, что через несколько лет мы увидим новые работы с той же степенью обобщения, которое свойственно многим её пейзажным хвалынским работам. Ведь творчество Елены Ивановны развивается закономерно и логично, она утверждает свой живописный язык, полный глубокого и тонкого поэтического чувства. И представленная выставка лишь одно из многочисленных отражений Елены Ивановны в «реке времени», впадающей в вечность.

Заведующая художественно-мемориальным музеем

К.С. Петрова-Водкина     В.И.Бородина

Каждая выставка, будь то для автора или для группы авторов, заключает в себе несколько возможностей: первая –возможность познакомиться  зрителю с художником, а художнику с новым пространством, с новой публикой. Вторая — возможность  для художника продемонстрировать свои творения, поделиться своими мыслями и чувствами,переосмыслить созданное в результате взаимодействия внутреннего «я», заключенного в авторском произведении, с окружающим пространством. Экспозиция, представляющая произведения искусства не в родном городе,безусловно, обладает неким дополнительным энергетическим потенциалом, важной составляющей которого является новизна пространства. Поэтому, выезжая за территорию родного города, выставка обретает большую значимость, чем у себя дома. Тем более, если площадкой выставки становится музей.

Саратов — город с богатейшим культурным наследием, где исторически сложилась местная художественная традиция, называемая искусствоведами «саратовской художественной школой».Многие художники старшего поколения –продолжатели этой художественной традиции от праотцов Мусатова, Петрова-Водкина, Павла Кузнецова и Александра Матвеева через Уткина и Савиновак дню сегодняшнему. Это живописцы Александр Гродсков, Борис Медведкин, заслуженный художник РФ Наталия Чечнева, Валентина Медведкина, Александр Котов. В их творчестве особое место отводится значению пленэра не только как художественного импульса, но как важной части художественного метода. Эти художники прекрасно изучили природу родного края, избороздили родные просторы, их излюбленными мотивами стали виды волжских берегов, окрестностей малых рек и озер, близлежащих к Волге. Несмотря на родственный географический охват, их сближает желание передать не конкретику места, а состояние природного мотива, тонкость взаимоотношений неба и воды (Чечнева Н.А. «В марте»), воздушного и снежного покрывала (Гродсков А.К. «Март»), яркость лазури и сочности трав (Медведкин Б.Е. «Зеленый остров») и множество других художественных нюансов. Трепетное чувство к родному городу, интерес к его историческому началу выразились в работах Алексея  Чусляева («Покровский собор»), Марины Милавиной («Вечером»,  «Оттепель»), Елены Слыщенко («Весенний дворик»).  Любовь к земле саратовской впитали  график Александр Коновалов («Зимняя дорога», «У заводи»), живописцы Николай Дубовов («Рыболовецкий база»), Марина Милавина («Оттепель»), Лада Валькова («Яхты на Волге»), Сергей Алтухов, Федор Саликов («Зимние пруды»), также продолжатели саратовской художественной школы более молодого поколения. Тематически близки к ним заслуженный художник РФ Руслан Лавриненко (1928 – 2015г.г.), Лидия Лаврецкая, Леонид Нечкин  и Валентина Маркушина, которые, кроме местных раздолий, воспели красоту мест, откуда родом, и мест, где им приходилось бывать (Алтай, Устюг, Академическая дача в Подмосковье и т.п.). Стилистически манера этих художников отличается более отточенным рисунком и большей эмоциональной сдержанностью.

К истокам саратовской художественной традиции обратилась  и группа саратовских художников в конце 1980-х — начале 1990-х, выбравших для своего вдохновения Хвалынск – родину К.С. Петрова-Водкина. Ежегодные летние пленэры продолжаются уже больше 25-и лет, их основатели –заслуженный художник РФ Павел Маскаев(ушедший из жизни два с половиной года назад) и Владимир Мошников. Сегодняшние «хвалынцы» — это Елена Мальцева, Вячеслав Морковин, Григорий Маскаев, Наталия Леонтьева, Светлана Лопухова, Людмила Моисеева, Наталья Созинова, Юлия Стогнева и другие, в числе которых истуденты СХУ и СГТУ. Для творчества вышеназванных авторов, работающих преимущественно в живописи, свойственнаассоциативность мышления и особая выразительность цвета.

Кстати, художественное творчество отличает не только поиск ассоциаций, важнейшие его средства -аллегория и метафора, сочетающиеся и с  академической, и с более свободной техникой.Академическая выучка визобразительном искусстве саратовцев неоднократно становились визитной карточкой народного художника РФ Анатолия Учаева, заслуженного художника РФ Валерия Пустошкина, графиков и живописцев Анатолия Мухина, Елены Пичугиной, Станислава Таратухина, Марины Гамаюновой. Для Анатолия Учаева также характерно смелое сочетание традиций и новаторства, для Мухина и Гамаюновой – выразительность образов, для Таратухина и Пичугиной – иносказательность.

Представители изобразительного искусства Саратова, реализующие себя как в реалистическом, так и фантазийном направлениях, —  это Андрей Солдатенко и Андрей Патрикеев. В реалистическом ключе ими созданы пейзажные мотивы от Саратова (Солдатенко А.П. «На Волге») до Черногорья, в фантазийном – жанровые композиции с персонажами-рыбаками, куклами и арлекинами (Патрикеев А.Г. «Окно»).

Представителями ассоциативного направления в изобразительном искусстве Саратова являются живописцы Рифад Батаршин («Обнаженная»), Виктор Ситников  («Оттепель на Бродвее»), Людмила Маханькова («Предчувствие грозы», «Туманный вечер»),  Юлия Чернышева («Гранатовый браслет»), Наталья Моисеева («Курочка Ряба»),Юрий Лаврентьев («Далекое и близкое»), Геннадий Панферов («Пророк») и Елена Панферова («Дуэт», «Воспоминание»). Фактурная или сглаженная выразительность мазка, свободная пластика с подчеркнутым искажением формы, форсированная декоративность цвета  характерны для творчества вышеназванных живописцев, а также смелая фантазия и стремление переосмыслить мировой художественный опыт. К ним близки Надежда Шанаева и Любовь Редина, представившие на выставку абстрактные композиции (Редина Л.А. «Зачатие», Шанаева Н.Ф. «Земное соединение»).

Поистине философскими можно назвать картины Виктора Учаева, мастера многоплановой композиции, каждая из которых притягивает уже названием: «Врата», «День художника», «Покров день». Полотна Учаева-младшего наполнены образами, несущими важный смысловой оттенок, а образы ангелочков и ангелов придают произведениям возвышенное звучание. Невозможно не отметить участие в выставке художника, перешагнувшего 90-летний рубеж, участника Великой Отечественной войны, Сизинцева Александра Филипповича. Он представил«актуальный» для выставки пейзаж – Жигулевские горы («Волжские мотивы. Жигули»).

Пытаясь понять черты и тенденции, свойственные многогранной саратовской живописи, мы не можем умолчать о скульптуре и декоративно-прикладном искусстве местных мастеров. В последнее десятилетиепроизведения скульптуры и ДПИ ярко представляют нашу область на региональных и всесоюзных выставках.Сложное технологически, материало- и трудоёмкое искусство ваяния живет и в наши дни – благодаря талантам саратовских скульпторов. Их можно перечислить по пальцам: заслуженный художник РФ Андрей Щербаков («Жемчужина», «Меч Владимира», «Меч рыцаря»), скульпторы Николай Бунин («У реки», «Богиня плодородия»), Василий Кузьмин («Рыба») и Николай Камышников («Футляр для музыкантши», «Преодоление»), представившие на выставку работы символического звучания.Каждый из скульпторов вносит свой вклад в пространственное оформление выставки, так же как и художники ДПИ – Ольга Кочеткова с ажурными батиками, словно перетекающими из одного в другой («Свет рождества», «Вечерний натюрморт»), Наталья Никифорова с «небесным» гобеленом «И было утро», Надежда Шитова («Зимний» и «Праздничный» натюрморты).Оригинальностью замысла и тончайшим мастерством исполнения выделяется рукотворная композиция  молодого художника Матвея Щербакова «На краю земли» (ручное ткачество).  Великолепны  изделия авторской керамики Дмитрия Мелкозёрова (серия «Преодоление»), соединившие в себе формы малой пластики с инвариантностью цветового решения декоративно-прикладного искусства.

Сто одиннадцать произведений живописи, скульптуры, ДПИ и графики представлено почти шестидестью художниками Саратова и Саратовской области  в Тольяттинском художественном музее. Выставка получилась объёмной и представительной, неоднородной по темам и многогранной по художественно-стилистическим решениям. Организована она стараниями Тольяттинской стороны и Саратовского областного отделения ВТОО «Союз художников России» в рамках культурного обмена меж близлежащими городами – во имя света, мира и добра.

Юлия Сергеева, культуролог, кандидат в члены ВТОО «Союз художников России»

16 марта 2016г в 17ч в выставочном зале СОО ВТОО «Союза художников России» состоится открытие выставки Елены и Геннадия Панфёровых «ЛЮДИ и АНГЕЛЫ»

2 февраля 2016г в 16:00 Саратовском Областном Доме работников искусств (Соборная, 18) состоится открытие выставки живописи и графики Светланы Лопуховой.