ВТОО «Союз художников России»

Саратовское областное отделение

Category: Выставки

Фестиваль искусств «Остров-Лето»

3 февраля 2018 г. в 14.00 в выставочном зале Союза художников России (ул. Рахова, д. 137) состоится открытие фестиваля искусств «Остров Лето».

Организаторы и участники:
— Саратовское областное отделение Союза художников России;
— Фольклорный ансамбль «БАЛАГАНЪ» Саратовской областной филармонии им. А. Шнитке;
— Общественная организация «Творческая молодёжь»;
— Театр-студия «Подмостки».

Афиша_остров Лето

В рамках фестиваля состоится открытие областной выставки изобразительных искусств, прозвучат литературные и музыкальные произведения.

Выставка художественных произведений «ОСТРОВ –ЛЕТО» работает с 03 февраля 2018 г.
Пн-Чт 10.00- 18.00,
Пт 10.00- 17.00,
Сб 10.00 — 15.00
Вс выходной день

(ВХОД СВОБОДНЫЙ)

В выставочном зале союза художников вы можете купить картины и скульптуры.

С вопросами обращайтесь по тел. 8(8452) 51-10-79

Выставка саратовских художников «Времена года»

30 ноября 2017г в 17:00ч  в литературном музее им. К.А. Федина открывается, ставшая хорошей традицией, выставка саратовских художников «Времена года».

Времена года

На выставке представлены работы мастеров пейзажа, пронизанные любовью к волжскому мотиву и родному городу. Натюрморты, которые украшают экспозицию, с успехом отражают красоту и пышность природы нашей природы.

Участники: А.П. Котов, Н.А. Чечнева, Л.Ю. Валькова, Е.К. Мещеряков, В.Ю. Пустошкин, А.П. Солдатенко, Е.И. Мальцева, Л.А. Маханькова, В.В. Ракчеев и др.

Творчество представленных на выставке художников- несомненно
запоминающаяся страница в истории искусства.

«Мир тончайших мелочей» Ольги Кочетковой

16 октября, в Доме Павла Кузнецова (Октябрьская, 56) состоялось открытие выставки Ольги Кочетковой «Мир тончайших мелочей» графика, батик.

осень в старом городе-батик

«Осень в старом городе» батик

Модильяни сказал: «Человек — это мир, который иногда стоит любых миров».Счастье когда этот человек — Художник. И тогда мы погружаемся в лилово­мечтательный мир символистов, легко­прерывистый как дыхание бегущего по берегу моря мир импрессионистов, надуманно­выверенный мир сюрреалистов… Нас пугает и завораживает мир Босха, умиляет мир Пиросмани, манит за горизонт степей мир Павла Кузнецова…

Кочеткова О.В. 1965г Натюрморт с пейзажем за окном. натур. шелк, гор. батик 2011 г 95,5-110см. г. Саратов

«Мир тончайших мелочей» ­ мир замечательной саратовской художницы и педагога Ольги Кочетковой — открытый, причудливый, светлый и необычайно тонкий. Где «мелочи жизни» ускользающие от повседневного взгляда, удивляют, удерживают и заставляют задуматься, о сиюминутном…. а может быть вечном…

Выставка Ольги Кочетковой была задумана в прошлом году. И уже на этапе предварительного просмотра работ очень быстро прозвучали две темы которые в итоге и сформировали экспозицию.

Тема городская, пожалуй, глубже всего проработана художницей в эмоциональном и техническом плане. Здесь очевидны вдумчивость и деликатность Ольги, рефлексия, наблюдательность, причастность к происходящему вокруг. Так, верно переданы краски старых городов, настроение узких улочек и маленьких окон. Тонко ухвачена городская пластика, умноженная на отражение в осенних лужах: «Осень в старом городе», «Мокрый город». Городской пейзаж у Кочетковой проникает даже в натюрморт: «Натюрморт с дождем», «Последние листья», «Теплый октябрь», «Вечерний натюрморт». Невероятно точно воспроизведено задумчивое настроение в «Натюрморте с пейзажем за окном».

Вторая тема — декоративная. Художница дает волю своей фантазии, идет на эксперимент с рисунком, цветом, формой, ритмом. Цвета в работах задают настроение, то плавно переходя из одного в другой, то резко контрастируя, а линии организовывают рисунок, неожиданный, со множеством деталей и переходов, ритмичный и многослойный: «Стеклянные предметы», «Тропические листья», «Старый саксаул», «Мираж», «Африка», «Холодное северное солнце».

стеклянные предметы-батик

Графические работы Кочетковой, также декоративны, со всеми присущими этому художественному приему свойствами: множеством деталей, разнообразием фактур, мозаичностью. Бесконечно можно разглядывать «Капустный лист» переливающийся всеми возможными цветами, от мраморного и благородно-­серого до болотного и графитового. В работах: «Камни и ракушки», «Синие сумерки», «Натюрморт со стручками фасоли» художница играет с формой и цветом, намеренно перегружая рисунок деталями, добиваясь при этом неожиданных оптических эффектов, хрупкости и музыкальности изображенных.

Наталья Тараканова

 

Юбилейная выставка Алексея Чусляева

Открытие выставки состоялось 3 июня 2015г в Выставочном зале Художественного училища им. А.П. Боголюбова по адресу г. Саратов,            ул. Университетская, д.59.

Plakat2015

Алексей Петрович Чусляев – известный саратовский художник, давно знаком широкому кругу зрителей и почитателей его художественного дарования. В этом году художник отмечает знаковую дату в своей жизни– 50-летний юбилей, находясь в самом расцвете своих жизненных сил и полноценной художественной зрелости.
А.П.Чусляев родился в Саратове в 1965г. Начал заниматься изобразительным искусством с самого раннего детства, особенное предпочтение отдавая живописи. С 1977-1980гг. учился в ДХШ г.Саратова у преподавателей Н.М.Никифоровой и Е.И. Бочарова. В 1980г поступил в СХУ на отделение «Художественное оформление», которое успешно закончил 1984г. В годы обучения СХУ особое внимание на формирование молодого способного студента оказали преподаватели Л.П.Бабушкина, В.С. Успенский, В.А.Шкунова. После службы в рядах ВС СССР в 1987г. Чусляев поступает в Московское Высшее Художественно – промышленное училище, известное как Строгановское, на отделение «Интерьер и оборудование». В годы учебы принимает активное участие в московских молодежных художественных выставках в ЦДХ и на Кузнецком мосту. По окончанию института в 1992г начинает свою трудовую деятельность, приобретая профессиональную дизайнерскую практику в ряде московских и саратовских компаний и активно, заинтересованно занимается живописью.
С 1993г. преподает в СХУ им.А.П.Боголюбова на отделении «Дизайн». В 1998г. становится членом Союза Художников России. Вот уже более 20 лет А.П.Чусляев успешно совмещает творческую работу с педагогической деятельностью в родных стенах СХУ.
В своем живописном творчестве особое пристрастие художник испытывает, безусловно, к пейзажному жанру и натюрморту, тем самым внося свой вклад в продолжение и развитие традиционной саратовской боголюбовской школы живописи. Пристальное внимание А.Чусляев уделяет городскому пейзажу. Взгяд привлекают старинные саратовские улочки , купеческие дома и церкви – такие знакомые, любимые саратовцами уголки родного города. Большую роль в его работах занимает изображение пестрой толпы горожан, что вносит в застывшую архитектурную среду динамичный современный ритм городской жизни. Панорамность, линейно — пластическая композиционная выстроенность пейзажа, обогащенная и активно насыщенная свето-воздушной средой, утонченным тоновым рефлексовым цветовым строем.
Реалистический подход к предметно – объектной изобразительности органически сочетается с усиленным декоративным началом, вместе с тем пространство буквально пронизано, «прошито» светоносной, в какой-то мере импрессионистической воздушной средой. Именно она тот главный компонент, который связывает все живописные приемы и средства в единый, целостный художественный организм, столь подкупающий зрителя ощущением неповторимой, очаровательной легкости и частоты, что можно охарактеризовать как «свободное дыхание» пространства. Свет пространства и пространство света – нерасторжимые и взаимопроникающие «ключевые» понятия, в которых фокусируется сама суть художественного мировосприятия автора.

unnamed (4)

unnamed (3)
А.П.Чусляев – художник, находящийся в постоянном творческом поиске. Он не останавливается на своих однажды найденных стилистических решениях. Индивидуальный художественный язык, живописный авторский почерк находятся в постоянном развитии и совершенствовании.

unnamed (1)unnamed (2)
На протяжении многих лет А.Чусляев является активным и постоянным участником многих региональных, областных, городских художественных выставок. Работы художника экспонировались на областной выставке «Картины Родины» в залах музея им.А.Н. Радищева (1994г), на выставках «Художнику Саратову» (2010г.), «Музыкальная тема» в ЦДРИ (2010г) и др.
С неизменным успехом проходят и персональные выставки художника, как на родной Саратовской земле, так и далеко за ее пределами. К примеру, «Путешествие из Петербурга в Саратов» (2006г), «Откровение» (Белая галерея, 2009г), «Старый Саратов» ( Консерватория им.Собинова, 2010г), «Ангелы» (Особняк Петрова, 2011г), выставка в галерее Synbyberg (г. Стокгольм, 2007г), «Палитра мира» в г.Вьерзон (Франция, 2010г.). Произведения художника также находятся в частных коллекциях России, Франции, Швеции, Чехии, США.


В честь полувековой даты хочется искренне пожелать дорогому автору неиссякаемой творческой энергии, плодотворного художественного эксперимента, долгих лет, жизни в творчестве, добра, счастья, здоровья.

Денисенкова Ольга Романовна,
преподаватель Саратовского Художественного Училища

им.А.П. Боголюбова, искусствовед.
май, 2015г

VKF_2180VKF_2049

VKF_1948unnamed (5)

Творческий вечер и открытие выставки живописи Натальи Моисеевой

unnamed (6)

10 июня в 16.00 в Саратовском областном Доме работников искусств (ул. Соборная, 18) состоится открытие выставки живописи Натальи Моисеевой.

Большая часть работ, представленных на выставке, ранее не выставлялась — это новые работы 2014-2015 года, но есть и несколько работ, ставших уже известными зрителю.

Экспозиция состоит из работ самых различных жанров: пейзажи и натюрморты, портреты, фантазийные композиции. Все эти работы объединены одной темой — «Эффект присутствия».

Каждый натюрморт Натальи Моисеевой это маленький рассказ с помощью изображенных вещей о тех людях, которые были рядом, об их настроении, состоянии души.

В городских пейзажах тоже чувствуется одушевление предметов и улицы. Художнику город интересен не столько красивой нарядной архитектурой и какими-то достопримечательностями, сколько своими жителями и тем как он обжит, в конечном итоге город тоже приобретает черты жителей.

Саратов в плане пейзажа решается скорее не через мост и консерваторию, а через обычные старые двухэтажные дома, которые несут отпечаток времени, и в которых чувствуется характер жильцов дома или просто случайных прохожих. Поэтому на городских пейзажах изображены не просто достопримечательности города, а реальные улицы, по которой просто ходили прохожие, может быть вы сами проходили там некоторое время назад. Все это и есть лицо города, может быть оно не настолько нарядное, но абсолютно индивидуальное.

Логическим завершением разговора о городе и его жителях идет тема портрета, которую художник в последнее время активно развивает. Удачный портрет, по словам Натальи Моисеевой, получается только тогда, когда художнику интересен человек, которого он рисует. На выставке представлено несколько портретов, и это портреты людей, хорошо знакомых Наталье, неординарность и личность которых вызывают интерес художника.

Экспозиция действительно читается как интересная история о городе и нашем современнике. Эффект присутствия человека ощущается во всех работах, вне зависимости от жанра. Возможно это происходит и потому, что художнику в искусстве как и в жизни интересны люди, и рассказать о них — главное.

Большая часть работ, представленных на выставке, ранее не выставлялась — это новые работы 2014-2015 года, но есть и несколько работ, ставших уже известными зрителю.

Экспозиция состоит из работ самых различных жанров: пейзажи и натюрморты, портреты, фантазийные композиции. Все эти работы объединены одной темой — «Эффект присутствия».

unnamed (1)unnamed (3)

Каждый натюрморт Натальи Моисеевой это маленький рассказ с помощью изображенных вещей о тех людях, которые были рядом, об их настроении, состоянии души.

unnamed

В городских пейзажах тоже чувствуется одушевление предметов и улицы. Художнику город интересен не столько красивой нарядной архитектурой и какими-то достопримечательностями, сколько своими жителями и тем как он обжит, в конечном итоге город тоже приобретает черты жителей.

unnamed (2)unnamed (5)

Саратов в плане пейзажа решается скорее не через мост и консерваторию, а через обычные старые двухэтажные дома, которые несут отпечаток времени, и в которых чувствуется характер жильцов дома или просто случайных прохожих. Поэтому на городских пейзажах изображены не просто достопримечательности города, а реальные улицы, по которой просто ходили прохожие, может быть вы сами проходили там некоторое время назад. Все это и есть лицо города, может быть оно не настолько нарядное, но абсолютно индивидуальное.

Логическим завершением разговора о городе и его жителях идет тема портрета, которую художник в последнее время активно развивает. Удачный портрет, по словам Натальи Моисеевой, получается только тогда, когда художнику интересен человек, которого он рисует. На выставке представлено несколько портретов, и это портреты людей, хорошо знакомых Наталье, неординарность и личность которых вызывают интерес художника.

unnamed (4)

Экспозиция действительно читается как интересная история о городе и нашем современнике. Эффект присутствия человека ощущается во всех работах, вне зависимости от жанра. Возможно это происходит и потому, что художнику в искусстве как и в жизни интересны люди, и рассказать о них — главное.

Выставка картин Панфёрова Г.М.

Выставка -продажа картин Панфёрова Г.М. , написанных с 2000 года по 2015 год. Реализм и абстракция. Выставка будет 2 месяца (июнь и июль). Место размещения выставки—г.Саратов, ул. Радищева, 2. Медклиника «Авеста». Панфёров Геннадий Михайлович, родился в Саратове в 1957 году. В 1980 году закончил саратовское художественное училище. С 1985 года активный участник областных, зональных и республиканских выставок. Член Союза Художников России с 2000 года. Работы находятся в музее им. Н.Г.Чернышевского, в Балаковской галерее, Хвалынской галерее, в саратовском музее им. Радищева, в частных собраниях Саратова и за рубежом.

11268894_851929041554393_569282607_n (1)

Выставка «Весна любви. Весна Победы»

В преддверии 70-летия Победы в Великой Отечественной войне как по всей России, так и у нас в городе проходят мероприятия, обращенные к нашей памяти. Важнейшее  здесь — это связь с нашими прадедами: отцами, дедами, прошедшими войну и вынесшими испытания на собственных плечах. Их боль, их воспоминания – и в ответ душевный отклик современника, сопереживание в том прошедшем, пережитом. Событиям той войны, в большей степени исходя от тех, кто ее пережил, посвящены романы и стихи, фильмы и спектакли, монументы и картины. Творческие люди, как наиболее чуткие, не могут, не имеют права быть равнодушными к великой истории, к памяти народа.

В числе выставок к великому празднику присоединяется художественная выставка «Весна любви. Весна Победы», которая открылась 5 мая в зале Саратовского отделения Союза художников России. Выставка включает более 60-и произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства саратовских мастеров, около 50-и авторов – от юных до маститых приняли в ней участие. В центре экспозиции – произведения мастеров, помнящих войну по своим детским, юношеским ощущениям. Авторы: заслуженный художник РФ Петр Алексеевич Гришин, Михаил Александрович Коломиец, Леонид Михайлович Кулагин, Георгий Васильевич Алаторцев,  заслуженный художник РФ Руслан Львович Лавриненко – к сожалению, их нет уже с нами, а их картины — след человеческой памяти. Эти произведения в стиле того времени, в духе к соцреализма, поэтому здесь господствует портрет и жанровая картина. На выставке есть уникальная работа, датированная 1945-м годом – портрет сержанта Сидорова выполненный П.А. Гришиным, участником ВОВ. Художники Наталия Александровна Чечнева, Валентина Михайловна Медведкина, Борис Евгеньевич Медведкин, Валентина Михайловна Маркушина тоже дети войны, они пишут мирное время, но «боль сердечных ран» вряд ли затянется, поэтому наряду со светоносными пейзажами и букетами, нет-нет, да и появится «Мой отец не вернулся с войны», «Осень 41-го» или «Волга 43-го».  Виктор Васильевич Учаев, ровесник Великой Отечественной, знающий о войне больше из уст отца и старшего брата, представляет картину «Август 41-го года». 89-илетний художник Александр Филиппович Сизинцев был непосредственным участником боев ВОВ, прошел долгий путь по всей России, им создано как батальное полотно «Взятие Берлина», так и умиротворенный «Пейзаж с озером». А 85-илетний Владимир Иванович Иванов, художник-график из Базарного Карбулака, не устоял, решил в цвете написать три полотна, объединенные одной темой, и назвал «Чествование Великой Победы». Начинающий же художник Павел Никитин представил свой диптих «Война и мир в Саратове»: разительный контраст составляют прифронтовой Саратов в ночи и мирное расцветающее утро.

Сегодняшнее поколение редко обращается к документальной постановке, к портретам ветеранов и участников ВОВ – ведь для создания достоверных образов нужно ближе к войне. Поэтому картины и скульптуры современников к Победе отнюдь не документальны – художники ассоциативно выражают свое отношение к нынешней дате: от пейзажа с мирным небом над головой до цветов, несущих радость всем нам в честь Великой Победы. Зрителю наверняка запомнятся полевые цветы Марины Милавиной и величественные горы Геннадия Лапаксина, линеарные композиции Ольги Кочетковой, «Чаша» Натальи Никифоровой и цветы Ирины Лимур, экспрессивные работы Алены Батраевой и Надежды Шитовой. Не побоялись взяться за тему Людмила Маханькова, Наталья Моисеева и Лада Валькова, каждая в своем ключе выразившая отношение  к великой памяти. Л. Маханьковой создан триптих «Посвящение памяти», выполненный в напряженной сине-красно-фиолетовой гамме с силуэтами узников, расстрелянных и тянущихся в бесконечной цепочке от родных мест в неизвестность. У Н. Моисеевой образ «послевоенной весны» в фигурах и лицах мужчины и женщины, прижавшихся друг к другу. Глаза женщины небесно-голубые, как незабудки в её руке с призывом «Не забывай!». Л. Валькова, как художник, трепетно относящийся к народным гуляниям, написала майский день на улочке старого Саратова – на фоне расцветающих деревьев словно разливается звонкая песня, в разгаре свадьба. В жанре скульптуры нашла выражение не Великая Отечественная, а сам праздник Победы – в «Мае 1945 года» у Николая Бунина и в «Дне Победы» у Василия Кузьмина.

На открытии выставки делились воспоминаниями, поименно вспоминали художников тех далеких лет, внесших свой вклад в Победу, читали не пафосные, но до глубины души трогательные поэтические строки, в т.ч. великой Анны Ахматовой.

Каждое мероприятие, посвященное великой войне и великой Победе, и эта выставка, значимы для нынешних и будущих поколений. От этого зависит, каким сегодня будет наш мир.

Юлия Сергеева, куратор выставки «Весна любви. Весна Победы»

Алаторцев Г. В. Встреча_ Батраева А. Апрель х.м. 90х60 2014г_ Маркушина В.М. Мирная земля х.м. 52х63 2014г_ Медведкина В.М. Осень 1941-го х.м. 67х76 2015г_ Милавина М.Ю. Полевой букет х.м. 65х73 2014г_

Художественная выставка «Весна любви, весна победы»

Выставка - ВЕСНА ЛЮБВИ ВЕСНА ПОБЕДЫ

Приглашаем на открытие художественной выставки «Весна любви, весна Победы» — 5 мая 2015 года в 16-00.
Адрес: Выставочный зал Союза Художников России, г. Саратов, ул. Рахова, 137 тел. 8 (8452) 50-10-79

«Связь времён». Саратовская школа живописи XIX – XXI веков

3 апреля 2015 года в 16.00 в Радищевском музее открывается выставка «Связь времен. Живопись, скульптура, авторская книга саратовских художников конца XIX – начала XXI веков».

Детали: 03.04.2015 — 07.06.2015
Радищевский музей. Первомайская, 75
Время проведения: 3 апреля в 16.00
Стоимость билета: от 50 руб. до 150 руб.
Телефон: 26-16-06

©2015 СОО "Союз художников России"